lunes, 28 de diciembre de 2015

HAZTE SOCIO

La Asociación Cultural "Flamenc@s de Verdá" agradece la autorización y licencia recibida por parte de Juani de la Isla, para la utilización de su música para la producción de este spot publicitario.

La música pertenece al disco "Libertad en mis manos" publicado en 2015

video

I ZAMBOMBA "FLAMENCOS DE VERDA"



ZAMBOMBÁ DE LA ASOCIACIÓN FLAMENC@S DE VERDÁVILLANCICO DEL GLORIA.Eugenio Cantero, Julian Pacheco Tacones, Gema López,...
Posted by Flamencos De Verdá on domingo, 13 de diciembre de 2015

miércoles, 9 de septiembre de 2015

IV GALA "FLAMENC@S DE VERDÁ". ADELA CAMPALLO


 Adela Campallo nace en Sevilla en el año de 1977 en el seno de una familia con gran tradición flamenca en el Cerro del Águila. Y es en realidad, dentro del núcleo familiar de los Campallo donde debuta con tan solo nueve años. Los inicios de su formación como bailaora lo recibe del talento de los maestros de maestros como José Galván y Manolo Marín. Además de haber perfeccionado su arte y estilo personal con artistas como Eva “La Yerbabuena”, Antonio Canales, Javier Barón, Adrián Galia, Manolete y de su hermano Rafael Campallo. 

Además de haber debutado dentro del núcleo familiar en su tierra natal, a la edad de dieciséis años Adela viaja a Japón con sus hermanos y se establece ahí por seis meses trabajando como profesional en el Tablao “El Flamenco”. A su regreso a Sevilla en 1992, pasa a formar parte de la compañía de Manuela Carrasco en el espectáculo “La Diosa”.

En 2002 mide su valía tras haber quedado como finalista del Concurso de Jóvenes intérpretes de la Bienal de Sevilla habiendo recibido una mención muy especial por el jurado. Al mismo tiempo, comienza una estrecha relación laboral y de colaboración con la compañía de Antonio Canales en la que es solista participando en los espectáculos “Bailaor” y “Sangre de Edipo”.

Poco tiempo después en el 2003 se presenta en solitario en el Teatro Central de Sevilla, el Festival de Otoño de Jerez de la Frontera y realiza una gira de verano con el espectáculo “El son Cubano y el Flamenco”. También colabora con la compañía de Farruquito con el espectáculo “Alma Vieja” que se estrenó en Mont de Marsan y en la compañía de Andrés Marín en “Más allá del tiempo”.
Adela formó parte de la compañía de Javier Latorre dentro de la obra “Rinconete y Cortadillo” presentada en el Gran teatro de Córdoba, el Lope de Vega de Sevilla y el teatro Villamarta de Jerez y otros escenarios importantes.

En el 2004 entrena, junto a su inseparable hermano Rafael, el espectáculo “Campallerías” en la Sala Joaquín Turina de la capital hispalense realizando una gira por escenarios reconocidos de Europa .
Adela Campallo participa en incontables festivales internacionales entre los que destacan el Festival de Albuquerque en Estados Unidos y en el Festival de la Ciudad de Bogotá en Colombia. Clausuró la VII Muestra Andaluza de Baile Flamenco en septiembre de 2005 en el mítico Corral del Carbón de Granada y en noviembre del mismo año participa en la gala inaugural del ciclo de Flamenco Viene del Sur 2005-2006 estrenado en el Teatro Central de Sevilla tomando parte en la obra “Otra Generación” dirigida por José Miguel Évora.

De cara al 2006, Adela participa en el Flamenco Festival USA y el Festival de Jerez formando parte de “La Gala de Andalucía” junto a artistas como Merche Esmeralda y Manolo Marín En el 2007, bajo la dirección de Pilar Távora, Adela Campallo pasa a ser musa y protagonista de la obra Medea, misma que fue representada en diversos escenarios de Grecia.
Adentrados en 2009, colabora como artista invitada dentro del espectáculo de su hermano Rafael bajo el nombre de “Puente de Triana” estrenado en el Festival de Mont de Marsan y una producción propia en solitario llamada “7 de mayo” habiéndola estrenado en los Jueves de Cajasol llevándola por casi toda Europa.

En 2010 realiza su segunda producción propia con el nombre de “Horizonte”, mismo que fue preestrenado en foros como los Jueves Flamencos de Cajasol en Sevilla, así como en Los Veranos del Corral de Granada y el Festival de Jerez y finalmente una semana en el Teatro Compac de la Gran Vía de Madrid.
Dentro de la Bienal de Sevilla en su edición XVII realiza una participación en el espectáculo “La Punta y la Raíz “ en el Teatro de la Maestranza, además de presentar Horizonte.
En el 2013 Adela y Rafael Campallo son llamados para participar en el Original Flamenco Festival presentándose una semana en el Teatro Compac de la Gran Vía de Madrid habiendo recibido ovaciones de todos los asistentes.

En el 2014 estrena “Una Moneda de Dos Caras” el nuevo espectáculo de Antonio Canales, una de las propuestas mas ambiciosas, novedosas e ingeniosas estrenada en Mallorca y a finales del mismo año presentada en el Gran Teatro Falla de Cádiz. Entre tanto, estrena también el espectáculo “Sangre” junto a sus hermanos Rafael y Juan Campallo habiéndolo pre estrenado en Mont de Marsan y estrenándolo en la Bienal de Sevilla.

A lo largo de toda su carrera, Adela ha pisado innumerables tablaos a lo largo y ancho de España, Japón, y otras países, así como participaciones como las que destaca la ingeniosa propuesta de Francis Brunn, el genial malabarista alemán, compartiendo escenario con Farruquito, Farru, José Maya, Torombo y Jairo Barrul. Adela deja su impronta personal y de su estilo de baile en la colección didáctica del flamenco “Ritmo Flamenco Rythm” y también destaca la grabación de material audiovisual para la firma de electrónica de audio BOSE junto a Juan Diego y a Ángel Muñoz.

Finalmente el 2015 inicia con grandes retos y nuevas propuestas empezando con la creación y preestreno “Adelada” en el que la artista desnuda su arte dejándolo en lo más sencillo y puro de su estilo, amor y vida por el arte flamenco de la mano de la productora Akaīs Chindos, habiéndolo presentado en la Metrópoli más grande del mundo, la Ciudad de México registrando llenos rotundos. En marzo presenta en el Festival de Jerez “Sangre” en el Teatro Villamarta y muy recientemente inaugura la Bienal de París en el Teatro Chaillot con un espectáculo dirigido por Rafaela Carrasco compartiendo escenario con Antonio Canales, Rafael Campallo y la misma Rafaela Carrasco.

WEBGRAFÍA
http://www.deflamenco.com/revista/baile/adela-campallo-3.html

miércoles, 24 de junio de 2015

JESÚS MÉNDEZ. "EL CANTE ES LO QUE TIENE QUE SER"




Castaño (2007) sostiene al hablar de los nuevos mostos jerezanos, que en Jerez de la Frontera se utiliza como principal  método de elaboración, un proceso mediante el cual a los mostos nuevos jerezanos, se les somete a un sistema de crianza lento y de solera, dicha elaboración consiste en la mezcolanza del vino viejo con los nuevos mostos; sin duda un sistema comparable con la formación que mediante la transmisión oral, se recibe en las dinastías cantaoras jerezanas con el fin de mantener la solera cantaora. 

El pasado 13 de Junio tuvo lugar la III gala de la joven Asociación Cultural “Flamenc@s de Verdá” que  para la ocasión y gracias a la colaboración de la Excma. Diputación de Cáceres, tuvo como marco el emblemático patio del Palacio de Carvajal, lugar representativo de la ciudad monumental de Cáceres que se convirtió para la ocasión, en una bodega donde los asistentes pudieron paladear un mosto con gran solera jerezana.



Se había creado expectación por escuchar a los dos de los artistas jóvenes de la flamenca tierra jerezana y Jesús Méndez, junto con la inseparable guitarra de Manuel Valencia, no defraudaron a los asistentes. 




 Brindó un recital de corte clásico, abriendo con una tanda de tonás, templándose con las del maestro Chacón, dejando recuerdos a Mairena en la de los Pajaritos y haciendo temblar a los asistentes con una poderosa toná de los puertos, creando complicidad entre los mismos, que auguraban el buen recital que iba a ofrecer el jerezano.


Tras saludar al publico, Jesús no se hizo esperar y con la magnifica guitarra de Manuel Valencia conjugaron los aromas de Aurelio, Caracol y Manolo Vargas en un cante por alegrías que hicieron las delicias del respetable, continuando con el Taranto de Manuel Torres y  una estremecedora Taranta del Frutos de Linares, cerrando la primera parte con las típicas bulerías para escuchar, interpretadas magníficamente con empaque y solera, dibujando estilos de A. La Peña, La Moreno, El Sernita, Frijones, La Serneta y el Sordo de la Luz.

Abrió la segunda parte por tientos tangos, enlazando los aires de Cádiz, Jerez y Los Puertos; y llegó el turno del cante por seguiriyas, cante que el jerezano, utilizó para derribar las columnas del palacio;  se entregó de manera sustancial, apoyado con los aires de los Parrillas y de Los Moraos que despedían las manos de Manuel Valencia, plasmando un cante impresiónate, magnifico, redondo, maduro, entregando el alma en cada tercio, con una calidad  flamenca reservada a los grandes maestros, trasmitiendo a los aficionados la grandeza que tiene el cante por seguiriyas, poniéndolos en pie y recibiendo ambos artistas una impresionante ovación. Continuó con una tanda de fandangos del Chocolate, Pinto, El Gloria y Manuel Torres y conjugó como cierre junto con las palmas de algunos artistas de la tierra cacereña,  un cante por bulerías de Jerez  fundido con unas zambras caracoleras, donde no falto esa “pataita” por bulerías con aire jerezano, volviendo a poner al publico en pie, el cual, ovacionaba a los artistas sin dejarles ir del escenario, correspondiendo ambos artistas nuevamente con otra tanda de fandangos.


Gusto y cuajo el cante de Jesús Méndez y el toque de Manuel Valencia, pero sobretodo demostró el de los Méndez, el poso añejo, la dinastía y la solera que tiene su cante.

Tomaré la misiva de una de las letras que por bulerías canta Jesús Mendez en su último disco (Añoranza, 2012):
 El cante no es lo que uno quiere, es lo que tiene que ser

                                                                                                                 PericodelaPaula


REFERENCIAS
Castaño, J. M. (2007). De Jerez y sus cantes. Córdoba: Almuzara.
Mendez, J. (2012). Su voz cantaora. En Añoranza. [CD]. Madrid: Karonte. Trak 7


       

miércoles, 29 de abril de 2015

III GALA "FLAMENC@S DE VERDÁ". JESÚS MÉNDEZ



Jesús Méndez como tal nace en un otoño de 2002, fecha en la que por primera vez se sube a un escenario. Fue en el Centro Cultural Flamenco Don Antonio Chacón. Dicen los que le oyeron por primera vez que el despertar de su voz fue como la erupción de un volcán, un grito tribal profundo que levanta el alma y que algunos aún conservan en su memoria sonora. A partir de ahí su progresión ha sido constante y firme. Muchos le asignan el calificativo de heredero de La Paquera, otros le sitúan como la gran esperanza del flamenco de Jerez, pero lo cierto es que Jesús Ruiz Cabello (14-1-84) es un joven cantaor preocupado por mantener la esencia del cante. Defensor a ultranza de los cantes de La Plazuela e identificado con la bulería y la soleá, su crecimiento artístico ha sido cuantitativo en los últimos años. En esta parcela ha tenido mucho que ver el guitarrista Gerardo Núñez, su principal valedor. Con el genial tocaor, Jesús Méndez ha recorrido el mundo entero, desde Asia a Europa pasando por África y América, es decir, desde Nueva York a Pekín o desde Amberes a Chicago.

De cualquier forma, la vida profesional del artista jerezano también va de la mano de nombres como Moraíto Chico, con quien ha compartido cartel en diversos escenarios y sobre todo de la bailaora Mercedes Ruiz, con la que ha perfeccionado el cante de atrás. Su despegue definitivo ha llegado en los últimos años, concretamente a partir de 2006. Desde ese momento Jesús Méndez se ha convertido en un solicitado tomando parte en solitario en festivales de la talla de los Jueves Flamencos de Cádiz (2006); Viernes Flamencos de Jerez (2006); La Bienal de Málaga (2007); Festival Tío Luis de la Juliana de Madrid (2008); Festival Ciutat Vella de Barcelona (2009); Festival Flamenco de Valladolid (2009); Teatro de la Zarzuela (2009), Festival Enclave de Sol de Trebujena (Cádiz) o Festival de la Música de Amberes en Bélgica (2009), y haciéndolo como invitado en otros tantos como La Bienal de Sevilla (2006); Teatro de la Maestranza (2009) o Festival de Jerez.

Diferentes peñas de todo el territorio nacional han acogido el cante del joven cantaor que ha dejado su impronta en lugares tan emblemáticos como la Peña Tío José de Paula y la Peña Los Cernícalos de Jerez, Peña El Taranto de Almería; Peña Amigos del Cante de Algeciras, Peña Flamenca de Sucina en Murcia; Peña Flamenca Juan Villar en Cádiz; Peña Camarón de la Isla en San Fernando?y un sinfín de escenarios en los que su metal jondo y visceral ha calado hondo allá por donde ha ido. En el año 2008 presentó su primer trabajo discográfico, 'Jerez Sin Fronteras', una obra auspiciada por el sello Gallo Azul de Gerardo Núñez y que ha contado con la colaboración de artistas como Moraíto, Diego del Morao o Santiago Lara. Asimismo, el compacto recibió el Premio Nacional de la Crítica al mejor Disco Revelación.

Meses antes, Jesús Méndez participó en el disco 'La Nueva Frontera del Cante de Jerez', producido por la BBK y Bujío S.A. y en el que quince jóvenes artistas de de la Frontera reivindicaron el nacimiento de una nueva generación con talento. Su aportación en este trabajo se limita a un cante por romances, fandangos y bulerías, uno de los palos que mejor interpreta. El disco recibió el Premio a la Mejor Producción discográfica de 2008 por parte del Festival Internacional de Las Minas de La Unión. Actualmente, prepara la nueva película del cineasta aragonés Carlos Saura, cuya segunda entrega de su película Flamenco, que se denominará ?Flamenco Flamenco?, y que tomará el testigo de aquella magnífica obra en la que hace quince años participaron artistas como La Paquera, Camarón o Agujetas. Asimismo, el cantaor jerezano ha tomado parte recientemente el montaje teatral del mismo director, 'Flamenco Hoy', que fue estrenado a finales del pasado mes de agosto en Madrid junto a nombres ilustres como Rocío Molina, Concha Jareño, Olga Pericet o Chano Domínguez. Su currículo se completa con la reciente actuación en uno de los eventos flamencos más señeros del calendario, la Fiesta de la Bulería de Jerez donde su elegante torrente se hizo notar.

Fran Pereira

lunes, 27 de abril de 2015

MONTSE CORTES. PERSONALIDAD FLAMENCA


La accesibilidad para el flamenco cada vez resulta mas cómoda, debido a la constante evolución de la música flamenca la cual se encuentra en permanente movimiento, adquiriendo otros matices musicales que la enriquecen formando parte de un pilar contemporáneo sobre el cual hoy día también se mantiene el flamenco. Existen aficionados que consumen este tipo de flamenco no tan tradicional y  van adquiriendo con el paso del tiempo el bagaje necesario para comprender o reconocer la esencia y la fuerza tan poderosa de la pureza del flamenco.

Bajo ese concepto la junta directiva de la asociación cultural “Flamenc@s de Verdá” recurrió a una cantaora  con una carrera artística básicamente formada  por trabajos discográficos de corte comercial  pero que supiera desenvolverse con soltura en el marco de la pureza y la personalidad flamenca, que sin duda alguna fuera una apuesta segura para ofrecer una buen recital a los aficionados. Así pues y tras la diversidad de criticas por el nuevo trabajo discográfico “Flamencas en la Sombra”  (Universal Music Spain. 2014)  donde homenajea a diversas mujeres flamencas con mas o menos fortuna con un sello propio inconfundible se optó por la cantaora catalana Montse Cortes.

Con el telón de fondo de los salones del hotel Ágora y con una buena acogida para la celebración de la gala se dieron cita  gran parte de los aficionados flamencos de Cáceres y una representación significativa de los aficionados del Casar de Cáceres y Valdesalor, los cuales han entrado a formar parte de nuestro colectivo flamenco, diversificando con ello la asociación y no haciéndola exclusivista como algunos aún piensan. Igualmente fue una satisfacción acoger la visita como invitado de honor del matador de toros Julio Aparicio que no quiso perderse el recital de la cantaora catalana Montse Cortes.

La voz dulce de Montse arraigó a los aficionados recordando la insuperable creación que el maestro Marchena grabó en los años 40; ofreció un cante por milongas entrecruzado con el remate por vidalita, dando muestras de su impronta personal, ajustándose a la forma melódica que dejo impuesta Marchena. Arriesgo y presentó una voz potente con recorrido en un cante por media granaína y granaína, ambos estilos del maestro Chacón, aunque recordando en ocasiones en la media granaína aromas de la catalana Mayte Martin; recorrió todo el ámbito melódico de los tercios, dibujándolos tal y como son, aunque quebró los finales de los mismos al faltárle la ligazón. Recreó estilos del Mellizo, Frijones, Juaniquí, El Machango y Paquirri, en un cante por solea muy medido y  ajustado a compás, logrando conectar con el público y para finalizar la primera parte, derrocho personalidad en un cante por seguiriyas que aunque estuvo quebrado en algún tercio, tuvo fuerza, empuje y lucha, dotando de corazón, tragedia y melos personales, los cantes de A. Cagancho y el Marrurro y presentó  una pelea magnífica en el remate de Manuel Molina.

Comenzó la segunda parte con unos tangos de la Pirula y Paca Reyes, tangos que anteriormente el mundo flamenco se los había atribuido de forma inexacta a la Repompa (Soler, R. 2012) los realizó con un sabor inconfundible al  barrio del Perchel, con gracia y muy ajustados al compás. Dulzura y voz a gitana de miel sonaba en sus tangos-rumbas “Hiere” de su anterior trabajo discográfico “La Rosa Blanca”  (BMG. 2004)  y dejó un recuerdo a  Edelina Muñoz Barrull “Tina de las Grecas” malograda por una enfermedad mental, mujer que cantaba flamenco de manera muy personal tal y como demostró Montse al recordar su manera de cantar. Para terminar estuvo acompañada con las palmas de algunos flamencos jóvenes de Cáceres como El Morito, Carmen Vaquero, El Pira y Miriam Cantero en unas bulerías con aroma propio y formas camaroneras.


Especial mención para el guitarrista malagueño Francisco Vinuesa que sin prácticamente haber acompañado nunca a la cantaora, demostró un gran conocimiento a la hora de  llevar los cantes, presentando un rico y agradable abanico tonal en sus toques por tangos-rumbas, milonga-vidalita y granaínas,  sonando excelentemente con los tangos de su tierra y sobretodo con mucha jondura en sus toques por solea, seguiriyas y bulerías con mucho aire jerezano.

Montse Cortes nos dejó una buena gala donde desarrollo su propia personalidad en sacrificio de la ortodoxia, logrando dejar un buen sabor al aficionado que en ocasiones vibro con su cante.
    
“El mundo flamenco tradicional antepone la ortodoxia a la personalidad propia  y creativa del artista, olvidando que es uno de los pilares mas grandes del arte flamenco, ya que sin  esa personalidad  jamás  hubiera existido la ortodoxia”
                                                                                                               
PericodelaPaula

REFERENCIAS 
Roji, P., Soler, R., y Fernández, P. (2012). La Repompa de Málaga. Málaga. Ed. Propia
Cortes, M. (2014). Flamencas en la sombra. [CD]. Madrid: Universal Music Spain                        Cortes, M. (2004). La Rosa Blanca. Hiere [CD]. Madrid: BMG




lunes, 6 de abril de 2015

II GALA "FLAMENC@S DE VERDÁ". Flamencas en la Sombra

 
RESEÑA DE SU DISCO. "Flamencas en la Sombra"
 
No es una cantaora de estas a las que le guste el oropel, los books de fotos, los clubes de fans y las redes sociales superguaysdelamuerte en las que escribir lo estupendas y humildísimas artistas que son, no. A Montse Cortés le gusta cantar y estar con su gente. Y con eso nos vale a los aficionados.
Porque esta cantaora catalana es así, no hay quien lo remedie. De hecho, si no fuera porque artistas como Tomatito, Viejín, Farruquito o sobre todo el desaparecido Paco de Lucía se esforzaron en tirar de ella para salir de gira y grabar, lo mismo estábamos ante otra más de esas “Flamencas en la sombra” a las que homenajea en su último disco. Mujeres que pasaron por este arte sin recibir el reconocimiento de gremio y afición teniendo tantas o más cualidades para el cante que otras u otros que se “hincharon”. De eso todavía se ve mucho, por cierto.
 
Álbum, decíamos, que presentó en la sala Galileo el pasado día diez ante una escueta audiencia (y eso que era Montse Cortés) con la sabrosa y más que solvente guitarra de su marido Paco Heredia y el fino y también escueto cajón del hijo mayor de la cantaora, Antonio.
 
Repertorio de menos de una hora por Malagueña de la Trini, seguiriya, soleá por bulerías dedicada al veterano tocaor Juan Antonio Muñoz, allí presente y colaborador en el disco. Jaleos de la Marelu, tangos a Aurora Losada, bulerías a Charo Rubio, tangos a Tina de “Las Grecas” y más tangos, ahora de Granada, con ecos de la Repompa y la Pirula.
 
Es oír a Montse y acordarse uno de Paco de Lucía, sí, de nuevo. Y pasarán muchos años hasta que nos quitemos ese acto reflejo. De esas giras en las que Montse hacía sonreir a todo el grupo cada vez que abría la boca y echaba un cante. Pero ojo, que alguien le diga cuanto antes a esta señora que afina bien, muy bien. Tanto que no hace falta recurrir constantemente al tic de taparse la oreja y buscarse las vueltas. Díganselo, por favor.
 
Cantaora que cuando cumpla ochenta, ya lo verán, tendrá en su casa el ajetreo que tenía la morada de Bernarda y Fernanda en Utrera al final de sus días, cuando la gente les mendigaba una letrita. Montse es mucha Montse.
 
Final por bulerías donde descubrimos que su Antonio, además de tener madera de cajonero, tiene mucha más de cantaor. Metal, personalidad y exquisitas afinaciones y compás. Hay quien nace con ello y punto.
 
Pablo San Nicasio

viernes, 27 de febrero de 2015

EL MISTICISMO DEL CAPULLO DE JEREZ

¡Qué difícil es ir por la vida con tranquilidad! Apenas nuestras acciones marcan huella y no nos  faltan adversarios que traten de persuadirnos de que nos detengamos o que intenten convencernos de que lo estamos haciendo mal. 
El flamenco como bien patrimonial, como arte y como un elemento mas de la ciudad de Cáceres no debe perderse; Muchos aficionados al flamenco creen que la sabiduría y el conocimiento flamenco sólo les pertenece a unos privilegiados o que lo anteriormente vivido y escuchado se ha quedado  en la memoria de unos pocos. 

En los últimos años Cáceres ha ido perdiendo de vista al joven aficionado flamenco, al joven simpatizante, argumentando motivos como el típico "no entienden de flamenco" son "flamenquitos" o "les gusta lo moderno", olvidándose de  abrir el conocimiento flamenco que "dicen tener algunos pocos" dando una sensación de grupo cerrado o de difícil acceso. Cierto es que para entender el flamenco hay que escuchar a los viejos pero nos olvidamos que muchos de los que ahora se rompen las vestiduras con el cante de Tomás empezaron escuchando a Camarón, Pata Negra o Kiko Veneno y es más fácil criticar  que realizar una formación pedagógica con unos contenidos de hagan prevalecer la comprensión y el entendimiento del arte flamenco mas añejo, con actividades de calidad, actuaciones, conferencias y cursos que tengan como objetivo establecer lazos con aquellos que gustándoles mucho el flamenco lo consumen desde una perspectiva mas aislada al pensar que atesora una raíz muy complicada.

La pasada noche del 21 de Febrero de 2015 en Cáceres en los salones del Hotel Agora, nos producía una enorme satisfacción observar que junto a los aficionados cabales se encontraba una gran afición joven flamenca, la cual formaba parte de la asociación cultural "Flamenc@s de Verdá" que se habían congregado para celebrar  su acto de inauguración, acto en el que recibieron unos y recordaron otros la primera de las lecciones del arte flamenco, aquello a lo que D. Antonio Mairena llamó "La Razón Incorpórea y El Duende"  un ente lleno de misticidad, muy reservado que florece en escasas ocasiones, sin que se entiendan muy bien los motivos, pero que cuando aparece -“el flamenco entra por la piel, te eriza el bello, te hace llorar y te agarra el corazón”.-

Cuando la pasada noche apareció Miguel Flores Quirós,  flanqueado por  Diego Amaya, el Tequila y Juan Flores, los socios enloquecieron en aplausos y se produjo el comienzo del éxtasis, querían escucharlo, querían oírlo, se encontraban nerviosos y no quisimos prácticamente ni realizar presentación alguna, ¿que podríamos decir….? Tenían ante ellos a un ídolo, a un artista único e irrepetible, con jondura, con compás, con eco y todo era debido a sus esfuerzos por dar forma a “Flamenc@s de Verdá” y su empeño por que El Capullo de Jerez estuviera allí el día de la inauguración.

Miguel percibió el cariño de los aficionados y se deshizo encima del escenario, su fuerza y entrega era incuestionable, en sus intervenciones sonaron los ecos de María la Moreno, de A. La Peña, de Frijones, Carapiera,  el Sordo la Luz en sus cantes por bulerías por solea y dejo recuerdos al Almendro, Agujetas, Tio Borrico o Manuel Torres en sus cantes por  fandangos y martinetes, que ejecuto con fuerza  garra y muchísima personalidad, Miguel se encontraba a gusto, había conectado con el público y  para cerrar la primera parte dejo un cante por bulerías para la historia que enloqueció a los aficionados….

En su segunda parte se produjo la magia; Su arrebato y conexión fue absoluta con los que nos encontrábamos allí, tuvo el poderío de convertir un salón de hotel, en una fiesta flamenca, en un patio de vecinos, en un corro de 150 aficionados que nos deleitabamos con él rajo de su voz, con su expresión corporal y  sus gestos desorbitados, dibujando pataitas de baile o desplantes, El Capullo rompía las variantes de los estilos y las unía a otros  cuadrándolos métricamente a la perfección y sus tangos o bulerías eran coreados por el respetable.

Miguel Flores Quirós clavo su cante en  la piel y corazón  del aficionado, haciendo que muchos  se preguntaran ¿Que es esto que he sentido en mi cuerpo? ¡!!!!Eso es el misterio que hace grande al flamenco!!!!

Luis Soler y Ramón Soler sostienen "El arte desprovisto de mito y misterio es pura técnica, sólo andamiaje sin trascendencia."

El arte de Miguel tuvo transcendencia, tuvo una flamencura que está al alcance de muy pocos, estuvo soberbio, inmejorable, cercano, humilde, con garra, llegando al corazón de los socios, tan grande fue su entrega que se ha llevado un pedazo de nuestro corazón a Jerez.

PericodelaPaula

REFERENCIAS.

Guevara, L. S., & Díaz, R. S. (2004). Los Cantes de Antonio de Mairena. (Comentarios a su obra discografíca). Ediciones Tartessos.



2015. Capullo de Jerez con la guitarra de Diego Amaya y las palmas del Tequila y Juan Flores. Cáceres. "Flamenc@s de Verdá"

viernes, 13 de febrero de 2015

"FLAMENC@S DE VERDÁ" EL CAPULLO DE JEREZ.





CAPULLO DE JEREZ
El eco de Miguel Flores, "El Capullo de Jerez", encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.

Nació el 3 de abril de 1954, en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tío Borrico o la Paquera. Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida.

Está completamente de acuerdo con El Sordera, venerable patriarca del cante jerezano, quien asegura que "para saber de esto, hay que trasnochar". Jerezano por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bujería en su tierra.

Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural de cuadrar siempre a la perfección los tercios. Y a la hora de bailar, tampoco hay que perderlo de vista. "Nuestro cante es distinto al de cualquier otro sitio", afirma. "Y con el baile pasa igual, aquí no sólo zapateamos, movemos las manos, el cuerpo..."

Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento de su carrera.

Alfredo Grimaldos



viernes, 6 de febrero de 2015

GALA DE INAUGURACIÓN ASOCIACIÓN CULTURAL "FLAMENC@S DE VERDA"

El próximo día 21 de Febrero, contaremos con la presencia de Miguel Flores Quirós "El Capullo de Jerez", en la Gala de Inauguración de la recién fundada Asociación Cultural Flamenc@s de Verdá.