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domingo, 29 de enero de 2017

DAVID DE JACOBA "LA REMEMBRANZA DE CAMARÓN"



Aunque algunos estudiosos se empeñen en negar lo evidente, muchos de los asistentes que se dieron cita, el pasado sábado 25 de junio en el Hotel Extremadura de Cáceres, salieron convencidos que Camarón de la Isla logró revolucionar el cante flamenco, al crear una escuela cantaora.

David de Jacoba ofreció un recital de 10 cantes que evocaron las formas cantaoras camaroneras, formas que estampó, en los cantes de los grandes clásicos, ofreciendo a las concepciones clasicistas un aire actual y contemporáneo.

Abrió el de Motril con entrega en un cante por solea apolá, abriendo a modo de temple y bajo el compás de la solea, con unos aires de tangos extremeños muy ejecutados por la familia Montoya, ajustados en forma de entrada, para después acometer los estilos de José Lorente y Charamusco y terminar con un recuerdo al Chino de Málaga que gusto al público asistente. Mudó a forma de tientos una introducción por rumbas de Tijeritas, para abordar después los estilos del Mellizo, dos estilos de Frijones y un remate de Pastora, que sirvió para dar paso a los tangos de la Pirula de Málaga. Continuó con unas alegrías muy marcadas a las formas camaroneras, que trasladaron al público a esos festivales veraniegos de finales los años 80 cuando formaban un tándem magnífico Camarón junto con Tomatito, guitarrista que recordó excelentemente en las formas tocaoras Carlos de Jacoba. Optó el de Motril por los estilos de Chacón y el Mellizo, para un cante por malagueñas que quedó algo deslucido, debido a la precipitación y el escaso reposo de los tercios y cerro la primera parte con un excelente cante por bulerías, con recuerdos a Jerez, a Chaqueta, a La Perla o Pepe de Lucia, entre otros y que estuvieron marcados por un gran sentido del compás y el ritmo.
Tras el descanso empezaron los hermanos Jacoba con unos aires mineros, dos cantes por mineras, la del Pajarito y la de la Madrugá, ambas mineras con remembranzas al Niño de la Calzá y al Cojo de Málaga y una taranta del Rojo el Alpargatero, tomada de la versión personal que interpreta Gabriel Moreno. Seguiriyas que transitaron entre los aires gaditanos y jerezanos, ramatadas con la seguiriya de Juanichi el Manijero. Cante por seguiriyas con un temple algo precipitado que posteriormente sujetó el de Motril, ofreciendo esa majestuosidad sostenida que necesita el cante por seguiriyas y aunque en algún momento el cante estuvo algo deslavazado y sin ligazón, alcanzó al público con una trasmisión rancia, quejumbrosa y oscura, convirtiendo la seguiriya en un tétrico lamento. Excelentes recuerdos a Camarón en el cante por tangos, donde se entregó y llegó al público, continuando con un cuplé por bulerías, "Romance de Valentía" de Quintero-León –Quiroga , que tanto interpretaron Concha Piquer o Juanita Reina, cerrando el recital con un cante por fandangos fuera de micro.
Carlos de Jacoba estuvo soberbio, recordando los toques de Paco de Lucia, Tomatito, Niño Ricardo y se amoldó al cante de su hermano al milímetro.

Cierto es, que siempre ha existido un recelo por los aficionados, cuando se escuchaba interpretar a algún cantaor, los cantes y las letras que el de San Fernando grabó, sobretodo aquellos de la segunda época, donde el de la Isla alcanzó su grandeza como artista, pues fueron la causa principal, de que muchos jóvenes neófitos de aquel entonces, se convirtiéran en flamencos. Todavía resuenan en los oídos de los aficionados, discos como “Castillo de Arena, Como el Agua, Viviré, Te lo dice Camarón, Calle Real o Flamenco Vivo”, donde se perciben las formas cantaoras que impuso el cantaor de San Fernando, una forma de cantar que se afianzó entre muchos jóvenes flamencos, más aún, al alcanzar la categoría de mito, con dos obras que a forma de réquiem adivinaban su propia muerte “Soy Gitano” y “Potro de rabia y miel”.
Escuchando a David de Jacoba se le distingue esa influencia camaronera, por encima de todo, unas formas que adereza con un timbre de voz muy personal y una amalgama de registros muy extensa, que fluyen desde el quejío roto y rancio, pasando por unos medios muy equilibrados que finalizan, en unos bajos melodiosos de afinación perfecta. Esta textura vocal, junto con el dominio del compás, el ritmo y la escuela camaronera, que el de Motril ajusta perfectamente a las letras y a los cantes clásicos de siempre, llegan al corazón flamenco tanto del aficionado como del neófito, dotando de recuerdos antiguos y nuevos su cante, ganando con ello mas libertad a la hora de interpretar e incorporar al mismo, esos sellos clásicos-camaroneros, logrando trasladar al aficionado a los años 80, a los festivales de verano, a discos que marcaron una época flamenca, a la remembranza de Camarón.
PericodelaPaula.

VII Gala de la Asociación Cultural "Flamenc@s de Verdá". 
Grabación extraída en directo el 25/06/2016 en Cáceres. 
David de Jacoba y Carlos de Jacoba.




viernes, 13 de mayo de 2016

VII GALA "FLAMENC@S DE VERDÁ".


 

VIRGINIA GÁMEZ FUÉ CARAMELO

La cantaora malagueña Virginia Gámez acarameló al público asistente a la VI Gala de la Asociación Flamenc@s de Verdá, con una voz limpia, de excelente vocalización y con un cante clásico lleno de bajos melodiosos y de matices acaramelados que fueron premiados con aplausos y puesta en pié del público asistente, en un recital muy completo, donde la cantaora malagueña dejó constancia de su conocimiento y magisterio.
El inicio de la gala fue una carta de presentación a los cantes de su tierra, malagueña del Chato de las Ventas, rematada con la zarabanda de la Rubia y el fangando abandolao de la Jimena de Coín, cante con el que llegó al sector mas purista de la asociación. Continúo con un ramillete amplio de tientos-tangos, dejando detalles de los cantes del Mellizo, Chacón, Triana, Extremadura, Camarón, Tina la de las Grecas o La Niña de los Peines, entre otros muchos, cante que ejecuto con fuerza y empuje. Llegó al público con un cante por granaína y media, rico en matices y bajos melodiosos que alcanzó el corazón del respetable y que posteriormente levantó con unos fandangos de Huelva y de corte alosnero.
Recordó a su maestro Naranjito de Triana en el cante por peteneras e impresionó un cante por guajiras que mayoritariamente estuvo marcado por el corte estilístico de Pepe Marchena y algún recuerdo a Naranjito, lástima que en este ultimó cante, la malagueña no terminara de encontrar al socio, quizás debido a la lentitud que imprimió en la guajira, aunque la acarameló con una delicadeza y unos melos exquisitos.
Volvió a encontrarse con el público en un cante por solea de Triana, al que mantuvo en candelero hasta el final de la gala con un ramillete extenso de cantiñas, con aromas a Aurelio, Camarón, El Pele, arromeradas, Manolo Vargas, Cordobesas y la jotilla de remate y terminó con un cante por bulerías, con algunos recuerdos al Chino de Málaga o al Chozas de Jerez, que remató excelentemente con una buena variedad de cuplés donde recordó a Farina en la “Senda del Viento”, a la Macanita en la “Bulería del Desenamoro”, a Gracia Montes con la copla “Soy una Feria”, a Bambino en “Que mala memoria” y una remenbranza a Lola Flores que hicieron levantarse al público que aplaudió, satisfecho el recital de la malagueña y que agradeció la malagueña con unos fandangos naturales.
Curro de María estuvo soberbio en el acompañamiento, acaramelando el cante de Virginia con acordes delicados, muy pendiente, sin molestarla, dejándola cantar en todo momento, dando el aroma que necesitan los cantes, ofreciéndole respiro pero dejando que Virginia llevara el riesgo y la entrega, magnífico sobre todo en el toque por solea, granaínas o fandangos.
Cuando se une el conocimiento a estas virtudes tanto cantaoras como guitarrísticas, dan lugar a una buena noche excepcional para el disfrute del aficionado.

PericodelaPaula.




Malagueña del Chato de las Ventas.
Zarabanda de la Rubia.
Fandango de la Jimena de Coín.

VI GALA ASOCIACIÓN CULTURAL "FLAMENC@S DE VERDÁ"

LA MAGIA DE "EL PELE"

Momento mágico que dejó El Pele, tras recibir la distinción de "Flamenco de Verdá 2016", otorgada por nuestra asociación. Lo quedó grabado a fuego, yunque y martillo, en el corazón del aficionado.
Martinete, Toná del Tio Rivas y Debla del Baboso de Triana, todos con mucha impronta personal.

Fotos de Diego Gallardo.
Ilustración de Pámpano.


EL PELE FULMINÓ EL CORAZÓN DE LOS FLAMENC@S DE VERDÁ.

Llegó El Pele a Cáceres y cautivó el corazón, de los más de 180 aficionados, que se dieron cita en la V Gala de la Asociación Cultural "Flamenc@s de Verda".
Celebraba esta joven asociación su gala de aniversario y para la ocasión contaban con el artista más relevante del panorama flamenco actual.
El cantaor cordobés se sintió a gusto en Cáceres, ante tanto aficionado joven y se entregó dejando detalles de un cante creativo muy personal y apabullante, cante que fue creciendo según transcurría la velada, convenciendo al aficionado en la primera parte, dando muestras de una flamencura que está al alcance de muy pocos cantaores.
Al inicio de la segunda parte, tras recibir la distinción de "Flamenco de Verdá 2016" que le otorgó la Asociación Cultural "Flamenc@s de Verdá", como reconocimiento a su trayectoria artística y cuando todos lo aficionados creían que ya no se podía hacer nada más para engrandecer la velada, El Pele martilleó con fuego y sobre un yunque, el corazón del aficionado, haciendo fuera de micro y entre el público, un cante por Martinete,Toná, y Debla monumental, que puso en pie al aficionado y terminó haciéndolo migajas con un cante por solea, soberbio, imponente y monstruoso, que quedará en la historia de la Asociación Cultural "Flamenc@s de Verdá" y en el recuerdo del público asistente.
El Pele entregó su alma, estuvo cercano, próximo con el aficionado, al que fulminó su corazón como mejor sabe hacerlo.... "PELEANDO"
PericodelaPaula
Ilustración Pablo Pámpano Vaca



miércoles, 9 de septiembre de 2015

IV GALA "FLAMENC@S DE VERDÁ". ADELA CAMPALLO


 Adela Campallo nace en Sevilla en el año de 1977 en el seno de una familia con gran tradición flamenca en el Cerro del Águila. Y es en realidad, dentro del núcleo familiar de los Campallo donde debuta con tan solo nueve años. Los inicios de su formación como bailaora lo recibe del talento de los maestros de maestros como José Galván y Manolo Marín. Además de haber perfeccionado su arte y estilo personal con artistas como Eva “La Yerbabuena”, Antonio Canales, Javier Barón, Adrián Galia, Manolete y de su hermano Rafael Campallo. 

Además de haber debutado dentro del núcleo familiar en su tierra natal, a la edad de dieciséis años Adela viaja a Japón con sus hermanos y se establece ahí por seis meses trabajando como profesional en el Tablao “El Flamenco”. A su regreso a Sevilla en 1992, pasa a formar parte de la compañía de Manuela Carrasco en el espectáculo “La Diosa”.

En 2002 mide su valía tras haber quedado como finalista del Concurso de Jóvenes intérpretes de la Bienal de Sevilla habiendo recibido una mención muy especial por el jurado. Al mismo tiempo, comienza una estrecha relación laboral y de colaboración con la compañía de Antonio Canales en la que es solista participando en los espectáculos “Bailaor” y “Sangre de Edipo”.

Poco tiempo después en el 2003 se presenta en solitario en el Teatro Central de Sevilla, el Festival de Otoño de Jerez de la Frontera y realiza una gira de verano con el espectáculo “El son Cubano y el Flamenco”. También colabora con la compañía de Farruquito con el espectáculo “Alma Vieja” que se estrenó en Mont de Marsan y en la compañía de Andrés Marín en “Más allá del tiempo”.
Adela formó parte de la compañía de Javier Latorre dentro de la obra “Rinconete y Cortadillo” presentada en el Gran teatro de Córdoba, el Lope de Vega de Sevilla y el teatro Villamarta de Jerez y otros escenarios importantes.

En el 2004 entrena, junto a su inseparable hermano Rafael, el espectáculo “Campallerías” en la Sala Joaquín Turina de la capital hispalense realizando una gira por escenarios reconocidos de Europa .
Adela Campallo participa en incontables festivales internacionales entre los que destacan el Festival de Albuquerque en Estados Unidos y en el Festival de la Ciudad de Bogotá en Colombia. Clausuró la VII Muestra Andaluza de Baile Flamenco en septiembre de 2005 en el mítico Corral del Carbón de Granada y en noviembre del mismo año participa en la gala inaugural del ciclo de Flamenco Viene del Sur 2005-2006 estrenado en el Teatro Central de Sevilla tomando parte en la obra “Otra Generación” dirigida por José Miguel Évora.

De cara al 2006, Adela participa en el Flamenco Festival USA y el Festival de Jerez formando parte de “La Gala de Andalucía” junto a artistas como Merche Esmeralda y Manolo Marín En el 2007, bajo la dirección de Pilar Távora, Adela Campallo pasa a ser musa y protagonista de la obra Medea, misma que fue representada en diversos escenarios de Grecia.
Adentrados en 2009, colabora como artista invitada dentro del espectáculo de su hermano Rafael bajo el nombre de “Puente de Triana” estrenado en el Festival de Mont de Marsan y una producción propia en solitario llamada “7 de mayo” habiéndola estrenado en los Jueves de Cajasol llevándola por casi toda Europa.

En 2010 realiza su segunda producción propia con el nombre de “Horizonte”, mismo que fue preestrenado en foros como los Jueves Flamencos de Cajasol en Sevilla, así como en Los Veranos del Corral de Granada y el Festival de Jerez y finalmente una semana en el Teatro Compac de la Gran Vía de Madrid.
Dentro de la Bienal de Sevilla en su edición XVII realiza una participación en el espectáculo “La Punta y la Raíz “ en el Teatro de la Maestranza, además de presentar Horizonte.
En el 2013 Adela y Rafael Campallo son llamados para participar en el Original Flamenco Festival presentándose una semana en el Teatro Compac de la Gran Vía de Madrid habiendo recibido ovaciones de todos los asistentes.

En el 2014 estrena “Una Moneda de Dos Caras” el nuevo espectáculo de Antonio Canales, una de las propuestas mas ambiciosas, novedosas e ingeniosas estrenada en Mallorca y a finales del mismo año presentada en el Gran Teatro Falla de Cádiz. Entre tanto, estrena también el espectáculo “Sangre” junto a sus hermanos Rafael y Juan Campallo habiéndolo pre estrenado en Mont de Marsan y estrenándolo en la Bienal de Sevilla.

A lo largo de toda su carrera, Adela ha pisado innumerables tablaos a lo largo y ancho de España, Japón, y otras países, así como participaciones como las que destaca la ingeniosa propuesta de Francis Brunn, el genial malabarista alemán, compartiendo escenario con Farruquito, Farru, José Maya, Torombo y Jairo Barrul. Adela deja su impronta personal y de su estilo de baile en la colección didáctica del flamenco “Ritmo Flamenco Rythm” y también destaca la grabación de material audiovisual para la firma de electrónica de audio BOSE junto a Juan Diego y a Ángel Muñoz.

Finalmente el 2015 inicia con grandes retos y nuevas propuestas empezando con la creación y preestreno “Adelada” en el que la artista desnuda su arte dejándolo en lo más sencillo y puro de su estilo, amor y vida por el arte flamenco de la mano de la productora Akaīs Chindos, habiéndolo presentado en la Metrópoli más grande del mundo, la Ciudad de México registrando llenos rotundos. En marzo presenta en el Festival de Jerez “Sangre” en el Teatro Villamarta y muy recientemente inaugura la Bienal de París en el Teatro Chaillot con un espectáculo dirigido por Rafaela Carrasco compartiendo escenario con Antonio Canales, Rafael Campallo y la misma Rafaela Carrasco.

WEBGRAFÍA
http://www.deflamenco.com/revista/baile/adela-campallo-3.html

miércoles, 24 de junio de 2015

JESÚS MÉNDEZ. "EL CANTE ES LO QUE TIENE QUE SER"




Castaño (2007) sostiene al hablar de los nuevos mostos jerezanos, que en Jerez de la Frontera se utiliza como principal  método de elaboración, un proceso mediante el cual a los mostos nuevos jerezanos, se les somete a un sistema de crianza lento y de solera, dicha elaboración consiste en la mezcolanza del vino viejo con los nuevos mostos; sin duda un sistema comparable con la formación que mediante la transmisión oral, se recibe en las dinastías cantaoras jerezanas con el fin de mantener la solera cantaora. 

El pasado 13 de Junio tuvo lugar la III gala de la joven Asociación Cultural “Flamenc@s de Verdá” que  para la ocasión y gracias a la colaboración de la Excma. Diputación de Cáceres, tuvo como marco el emblemático patio del Palacio de Carvajal, lugar representativo de la ciudad monumental de Cáceres que se convirtió para la ocasión, en una bodega donde los asistentes pudieron paladear un mosto con gran solera jerezana.



Se había creado expectación por escuchar a los dos de los artistas jóvenes de la flamenca tierra jerezana y Jesús Méndez, junto con la inseparable guitarra de Manuel Valencia, no defraudaron a los asistentes. 




 Brindó un recital de corte clásico, abriendo con una tanda de tonás, templándose con las del maestro Chacón, dejando recuerdos a Mairena en la de los Pajaritos y haciendo temblar a los asistentes con una poderosa toná de los puertos, creando complicidad entre los mismos, que auguraban el buen recital que iba a ofrecer el jerezano.


Tras saludar al publico, Jesús no se hizo esperar y con la magnifica guitarra de Manuel Valencia conjugaron los aromas de Aurelio, Caracol y Manolo Vargas en un cante por alegrías que hicieron las delicias del respetable, continuando con el Taranto de Manuel Torres y  una estremecedora Taranta del Frutos de Linares, cerrando la primera parte con las típicas bulerías para escuchar, interpretadas magníficamente con empaque y solera, dibujando estilos de A. La Peña, La Moreno, El Sernita, Frijones, La Serneta y el Sordo de la Luz.

Abrió la segunda parte por tientos tangos, enlazando los aires de Cádiz, Jerez y Los Puertos; y llegó el turno del cante por seguiriyas, cante que el jerezano, utilizó para derribar las columnas del palacio;  se entregó de manera sustancial, apoyado con los aires de los Parrillas y de Los Moraos que despedían las manos de Manuel Valencia, plasmando un cante impresiónate, magnifico, redondo, maduro, entregando el alma en cada tercio, con una calidad  flamenca reservada a los grandes maestros, trasmitiendo a los aficionados la grandeza que tiene el cante por seguiriyas, poniéndolos en pie y recibiendo ambos artistas una impresionante ovación. Continuó con una tanda de fandangos del Chocolate, Pinto, El Gloria y Manuel Torres y conjugó como cierre junto con las palmas de algunos artistas de la tierra cacereña,  un cante por bulerías de Jerez  fundido con unas zambras caracoleras, donde no falto esa “pataita” por bulerías con aire jerezano, volviendo a poner al publico en pie, el cual, ovacionaba a los artistas sin dejarles ir del escenario, correspondiendo ambos artistas nuevamente con otra tanda de fandangos.


Gusto y cuajo el cante de Jesús Méndez y el toque de Manuel Valencia, pero sobretodo demostró el de los Méndez, el poso añejo, la dinastía y la solera que tiene su cante.

Tomaré la misiva de una de las letras que por bulerías canta Jesús Mendez en su último disco (Añoranza, 2012):
 El cante no es lo que uno quiere, es lo que tiene que ser

                                                                                                                 PericodelaPaula


REFERENCIAS
Castaño, J. M. (2007). De Jerez y sus cantes. Córdoba: Almuzara.
Mendez, J. (2012). Su voz cantaora. En Añoranza. [CD]. Madrid: Karonte. Trak 7


       

miércoles, 29 de abril de 2015

III GALA "FLAMENC@S DE VERDÁ". JESÚS MÉNDEZ



Jesús Méndez como tal nace en un otoño de 2002, fecha en la que por primera vez se sube a un escenario. Fue en el Centro Cultural Flamenco Don Antonio Chacón. Dicen los que le oyeron por primera vez que el despertar de su voz fue como la erupción de un volcán, un grito tribal profundo que levanta el alma y que algunos aún conservan en su memoria sonora. A partir de ahí su progresión ha sido constante y firme. Muchos le asignan el calificativo de heredero de La Paquera, otros le sitúan como la gran esperanza del flamenco de Jerez, pero lo cierto es que Jesús Ruiz Cabello (14-1-84) es un joven cantaor preocupado por mantener la esencia del cante. Defensor a ultranza de los cantes de La Plazuela e identificado con la bulería y la soleá, su crecimiento artístico ha sido cuantitativo en los últimos años. En esta parcela ha tenido mucho que ver el guitarrista Gerardo Núñez, su principal valedor. Con el genial tocaor, Jesús Méndez ha recorrido el mundo entero, desde Asia a Europa pasando por África y América, es decir, desde Nueva York a Pekín o desde Amberes a Chicago.

De cualquier forma, la vida profesional del artista jerezano también va de la mano de nombres como Moraíto Chico, con quien ha compartido cartel en diversos escenarios y sobre todo de la bailaora Mercedes Ruiz, con la que ha perfeccionado el cante de atrás. Su despegue definitivo ha llegado en los últimos años, concretamente a partir de 2006. Desde ese momento Jesús Méndez se ha convertido en un solicitado tomando parte en solitario en festivales de la talla de los Jueves Flamencos de Cádiz (2006); Viernes Flamencos de Jerez (2006); La Bienal de Málaga (2007); Festival Tío Luis de la Juliana de Madrid (2008); Festival Ciutat Vella de Barcelona (2009); Festival Flamenco de Valladolid (2009); Teatro de la Zarzuela (2009), Festival Enclave de Sol de Trebujena (Cádiz) o Festival de la Música de Amberes en Bélgica (2009), y haciéndolo como invitado en otros tantos como La Bienal de Sevilla (2006); Teatro de la Maestranza (2009) o Festival de Jerez.

Diferentes peñas de todo el territorio nacional han acogido el cante del joven cantaor que ha dejado su impronta en lugares tan emblemáticos como la Peña Tío José de Paula y la Peña Los Cernícalos de Jerez, Peña El Taranto de Almería; Peña Amigos del Cante de Algeciras, Peña Flamenca de Sucina en Murcia; Peña Flamenca Juan Villar en Cádiz; Peña Camarón de la Isla en San Fernando?y un sinfín de escenarios en los que su metal jondo y visceral ha calado hondo allá por donde ha ido. En el año 2008 presentó su primer trabajo discográfico, 'Jerez Sin Fronteras', una obra auspiciada por el sello Gallo Azul de Gerardo Núñez y que ha contado con la colaboración de artistas como Moraíto, Diego del Morao o Santiago Lara. Asimismo, el compacto recibió el Premio Nacional de la Crítica al mejor Disco Revelación.

Meses antes, Jesús Méndez participó en el disco 'La Nueva Frontera del Cante de Jerez', producido por la BBK y Bujío S.A. y en el que quince jóvenes artistas de de la Frontera reivindicaron el nacimiento de una nueva generación con talento. Su aportación en este trabajo se limita a un cante por romances, fandangos y bulerías, uno de los palos que mejor interpreta. El disco recibió el Premio a la Mejor Producción discográfica de 2008 por parte del Festival Internacional de Las Minas de La Unión. Actualmente, prepara la nueva película del cineasta aragonés Carlos Saura, cuya segunda entrega de su película Flamenco, que se denominará ?Flamenco Flamenco?, y que tomará el testigo de aquella magnífica obra en la que hace quince años participaron artistas como La Paquera, Camarón o Agujetas. Asimismo, el cantaor jerezano ha tomado parte recientemente el montaje teatral del mismo director, 'Flamenco Hoy', que fue estrenado a finales del pasado mes de agosto en Madrid junto a nombres ilustres como Rocío Molina, Concha Jareño, Olga Pericet o Chano Domínguez. Su currículo se completa con la reciente actuación en uno de los eventos flamencos más señeros del calendario, la Fiesta de la Bulería de Jerez donde su elegante torrente se hizo notar.

Fran Pereira

lunes, 27 de abril de 2015

MONTSE CORTES. PERSONALIDAD FLAMENCA


La accesibilidad para el flamenco cada vez resulta mas cómoda, debido a la constante evolución de la música flamenca la cual se encuentra en permanente movimiento, adquiriendo otros matices musicales que la enriquecen formando parte de un pilar contemporáneo sobre el cual hoy día también se mantiene el flamenco. Existen aficionados que consumen este tipo de flamenco no tan tradicional y  van adquiriendo con el paso del tiempo el bagaje necesario para comprender o reconocer la esencia y la fuerza tan poderosa de la pureza del flamenco.

Bajo ese concepto la junta directiva de la asociación cultural “Flamenc@s de Verdá” recurrió a una cantaora  con una carrera artística básicamente formada  por trabajos discográficos de corte comercial  pero que supiera desenvolverse con soltura en el marco de la pureza y la personalidad flamenca, que sin duda alguna fuera una apuesta segura para ofrecer una buen recital a los aficionados. Así pues y tras la diversidad de criticas por el nuevo trabajo discográfico “Flamencas en la Sombra”  (Universal Music Spain. 2014)  donde homenajea a diversas mujeres flamencas con mas o menos fortuna con un sello propio inconfundible se optó por la cantaora catalana Montse Cortes.

Con el telón de fondo de los salones del hotel Ágora y con una buena acogida para la celebración de la gala se dieron cita  gran parte de los aficionados flamencos de Cáceres y una representación significativa de los aficionados del Casar de Cáceres y Valdesalor, los cuales han entrado a formar parte de nuestro colectivo flamenco, diversificando con ello la asociación y no haciéndola exclusivista como algunos aún piensan. Igualmente fue una satisfacción acoger la visita como invitado de honor del matador de toros Julio Aparicio que no quiso perderse el recital de la cantaora catalana Montse Cortes.

La voz dulce de Montse arraigó a los aficionados recordando la insuperable creación que el maestro Marchena grabó en los años 40; ofreció un cante por milongas entrecruzado con el remate por vidalita, dando muestras de su impronta personal, ajustándose a la forma melódica que dejo impuesta Marchena. Arriesgo y presentó una voz potente con recorrido en un cante por media granaína y granaína, ambos estilos del maestro Chacón, aunque recordando en ocasiones en la media granaína aromas de la catalana Mayte Martin; recorrió todo el ámbito melódico de los tercios, dibujándolos tal y como son, aunque quebró los finales de los mismos al faltárle la ligazón. Recreó estilos del Mellizo, Frijones, Juaniquí, El Machango y Paquirri, en un cante por solea muy medido y  ajustado a compás, logrando conectar con el público y para finalizar la primera parte, derrocho personalidad en un cante por seguiriyas que aunque estuvo quebrado en algún tercio, tuvo fuerza, empuje y lucha, dotando de corazón, tragedia y melos personales, los cantes de A. Cagancho y el Marrurro y presentó  una pelea magnífica en el remate de Manuel Molina.

Comenzó la segunda parte con unos tangos de la Pirula y Paca Reyes, tangos que anteriormente el mundo flamenco se los había atribuido de forma inexacta a la Repompa (Soler, R. 2012) los realizó con un sabor inconfundible al  barrio del Perchel, con gracia y muy ajustados al compás. Dulzura y voz a gitana de miel sonaba en sus tangos-rumbas “Hiere” de su anterior trabajo discográfico “La Rosa Blanca”  (BMG. 2004)  y dejó un recuerdo a  Edelina Muñoz Barrull “Tina de las Grecas” malograda por una enfermedad mental, mujer que cantaba flamenco de manera muy personal tal y como demostró Montse al recordar su manera de cantar. Para terminar estuvo acompañada con las palmas de algunos flamencos jóvenes de Cáceres como El Morito, Carmen Vaquero, El Pira y Miriam Cantero en unas bulerías con aroma propio y formas camaroneras.


Especial mención para el guitarrista malagueño Francisco Vinuesa que sin prácticamente haber acompañado nunca a la cantaora, demostró un gran conocimiento a la hora de  llevar los cantes, presentando un rico y agradable abanico tonal en sus toques por tangos-rumbas, milonga-vidalita y granaínas,  sonando excelentemente con los tangos de su tierra y sobretodo con mucha jondura en sus toques por solea, seguiriyas y bulerías con mucho aire jerezano.

Montse Cortes nos dejó una buena gala donde desarrollo su propia personalidad en sacrificio de la ortodoxia, logrando dejar un buen sabor al aficionado que en ocasiones vibro con su cante.
    
“El mundo flamenco tradicional antepone la ortodoxia a la personalidad propia  y creativa del artista, olvidando que es uno de los pilares mas grandes del arte flamenco, ya que sin  esa personalidad  jamás  hubiera existido la ortodoxia”
                                                                                                               
PericodelaPaula

REFERENCIAS 
Roji, P., Soler, R., y Fernández, P. (2012). La Repompa de Málaga. Málaga. Ed. Propia
Cortes, M. (2014). Flamencas en la sombra. [CD]. Madrid: Universal Music Spain                        Cortes, M. (2004). La Rosa Blanca. Hiere [CD]. Madrid: BMG